R.I.P. - XIX

Such a shame!!

Que enorme tristeza ver partir o Senhor Mark Hollis, vocalista e entidade criativa por trás dos Talk Talk. Um génio musical, é cedo demais que o vemos partir e foi também cedo demais a sua "desistência" do mundo musical, cansado de conferências de imprensa, campanhas opacas das editoras, numa lavagem onde só sobrevivem os mais abjectos.

Os Talk Talk deixaram-nos 5 álbuns de estúdio - The Party's Over (1982), It's My Life (1984), The Colour of Spring (1986), Spirit of Eden (1988) e Laughing Stock (1991) - havendo ainda um álbum a solo, de 1998, simplesmente intitulado "Mark Hollis". Deixaram-nos também músicas fantásticas e intemporais, como este "Such a Shame"



"It's My Life"



"Life's What You Make It"



ou "Talk Talk"

O verdadeiro fenómeno coreano.

Nos tempos que correm, sempre que recebemos novidades da península da Coreia, ou levamos com mais um capítulo do romance entre o ditador do Norte e o aspirante a ditador do Norte das Américas, ou alguém juntou mais uma dúzia de adolescentes do Sul e pariu uma nova banda de K-pop. Nem os gigantes tecnológicos coreanos conseguem ter tanto destaque nas redes sociais como estes dois quistos sebáceos têm tido nos últimos anos...

Felizmente que, no meio de tanta porcaria, há sempre um raio de luz que restaura a nossa fé na capacidade criativa da humanidade. Chamam-se Jambinai, são duas senhoras, Kim Bo-mi e Sim Eun-yon, e um senhor, Lee Il-woo, e são oriundos de Seoul. Praticam uma sonoridade que se pode encaixar no post-rock, com laivos de metal, conseguida através do cruzamento de guitarras e bateria com instrumentos musicais típicos da Coreia como o haegeum, o taepyeongso, o piri e o geomungo. Parece estranho, mas é absolutamente delicioso.

Façam o favor de descobrir estes talentos sul-coreanos nos vídeos de "Time Of Extinction", do álbum de estreia "Différance", ou as actuações ao vivo dos temas "They Keep Silence" e "For Everything That You Lost".

Curiosidade: os Jambinai foram um dos momentos altos da cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno, de 2018, em Pyeongchang. Espreitem aqui.

Pé no acelarador, miolos no lixo.

Chama-se "Crossing The Road Material" e é o mais recente single de "Every Country's Sun", o nono álbum de originais dos escoceses Mogwai, editado este ano.

O vídeo foi realizado por Antony Crook.

De menor não têm nada.

Rachel Goswell (Slowdive), Stuart Braithwaite (Mogwai), Justin Lockey (Editors) e James Lockey lançaram recentemente o projecto Minor Victories, formando aquilo que, na gíria discográfica, se convencionou chamar um "supergrupo". O álbum levou com o mesmo nome da banda e nós já levámos com dois singles, "Folk Arp" e "Scattered Ashes (song for Richard)", este último com direito a um vídeo bem divertido, que não deixará indiferente os amantes de gatos.

Novidades telegráficas. - XXXI

18 de março será o dia da edição de "Girl At The End Of The World", o décimo quarto álbum de originais dos James. Para o promover, espreitemos "Nothing But Love", um daqueles hinos de estádio como os James tão bem sabem fazer. O vídeo (bonito) é de James Fitzgerald.




De Perth, na Austrália, chegam-nos os Methyl Ethel, que lançam o seu álbum de estreia, "Oh Inhuman Spectacle", pela reputada 4AD. O primeiro single cabe à faixa de abertura do álbum, "Idée Fixe". O vídeo é de Olivier Groulx.




Ainda andamos com a cabeça no espaço, a acompanhar a corrida dos Public Service Broadcasting em "The Race For Space", aqui com "E.V.A.", o último single a ser extraído do álbum, e que contém samples de "Diary of a Cosmonaut" e "A Walk In Space".




Fechamos com os Mogwai, que têm álbum novo, "Atomic", com edição prevista para 1 de abril. "Ether" é o nome do belo single que nos acompanhará no caminho para casa.

20 anos.

É muito tempo e dá para fazer uma carreira notável, como é o caso dos Mogwai.
Para celebrar o seu vigésimo aniversário, os escoceses vão editar no dia 9 de outubro, uma caixa de três LPs e seis cds, que se chamará "Central Belters", com os pontos altos da sua carreira.
Entre eles não poderia faltar esta pérola, "Helicon 1", de 1997.

O video é de Craig Murray, com imagens que me trazem belas recordações do Japão.

Saudações para as terras altas.

Desta ponta da Europa, com um belo sol a brilhar, envio sons escoceses para quem anda a passear pelas High Lands, cortesia das gaitas bem esfoladas dos Mogwai.

Companheiro Bruto e Co., um grande abraço e aproveitem bem.

Músicas do oceano.

O álbum "Ocean Songs" é um marco na carreira dos Dirty Three e na corrente post-rock australiana. A banda é composta por Warren Ellis, Mick Turner e Jim White, sendo que de todos o mais conhecido será provavelmente Ellis, que colabora nos Bad Seeds do Nick Cave e também nos Grinderman. O DJ Ruto já os tinha apresentado ao nosso público, nesta excelente posta.

Formação invulgar, composta por um violino amplificado, guitarra eléctrica e bateria, travam uma batalha constante entre a obtenção da beleza e a sujidade sonora, nunca tratando os conceitos de forma óbvia. Música instrumental, num trabalho sempre coeso e inquisitivo.

Melancolia. O tempo a isso obriga. - I

Bem sei que falar sobre as questões meteorológicas parece um desbloqueador de conversa ou sintoma de falta de temática. Mas com as quantidades de precipitação desde o início do Verão, não é possível fugir ao assunto. E faz-nos procurar conforto em músicas melódicas e tristonhas, lareiras e escalfetas, boa comida e bebida.

Tempo pois aos Marble Sounds, banda belga conhecida pela criação de ambientes calmos e algo melancólicos.

Contemplemos.

Se há verbo que consigo aplicar às músicas dos Explosions in the Sky é contemplar. Há uma melancolia gerida de forma soberba por este quarteto texano, sempre em modo instrumental, conjungando guitarradas melódicas com acessos furiosos da bateria, à la Sonic Youth.

Este "Your Hand in Mine" é a quinta e última faixa do CD The Heart is not a Cold Dead Place, tendo ficado conhecida por fazer parte da banda sonora do filme "Friday Night Lights", realizado por Peter Berg e com Billy Bob Thornton no papel principal.

Para manter em segredo.

Os Trans Am já cá andam há uns valentes anos mas continuam a ser um segredo bem escondido para muitos. Ainda bem, pois o mainstream em geral tende a estragar as coisas boas. E são também um enigma para os próprios fãs, que nunca sabem o que o álbum seguinte vai trazer: se uma reinvenção do Krautrock, incursões no hardcore punk ou visitas às sonoridades synthpop.

Volume X, de 2014, é o seu... décimo álbum e parece ser uma retrospectiva dos 25 anos de carreira. Há muitos elementos reconhecíveis e expectáveis da agenda secreta dos Trans Am: sons sintetizados muito crús, vozes por vocoder, guitarras a brincar com riffs clássicos. Ainda assim não se pense que nos foi servido um prato requentado. Os Trans Am nunca trilham os mesmos caminhos e mesmo quando encontramos algo familiar não deixa de haver uma qualquer inovação subjacente ao som ou à batida. Aguardamos ansiosamente pelos próximos 25 anos.

Novos caminhos para evitar o natal.

Ao contrário do meu comparsa de discos, a minha religião (ou a total falta dela) não me permite celebrar o natal (sem maiúscula que respeitinho é bonito).
Ao tradicional "bom natal" responderei com um simpático "façam-me festas".
Às típicas músicas natalícias apresentar-vos-ei novos trilhos sonoros.
E, para começarmos em beleza, sigam estes senhores escoceses, se faz favor.
Eles sabem o caminho.

Mais logo, no TMN ao vivo.

Espera-se um grande concerto dos irlandeses GIAA em Lisboa. Poucas palavras mas muita música.

God Is An Astronaut and so am I

É sempre bom poder contar com as sugestões dos amigos e ficar a conhecer coisas novas - ou não tão novas assim - e interessantes. É o caso do álbum de 2013 dos God Is An Astronaut.

http://rocketgirl-godisanastronaut.bandcamp.com/album/origins