Candidato a álbum do ano.

Está nas listas para melhor álbum do ano das revistas e blogs da especialidade. "Everyday Robots", de Damon Albarn, é um pequeno tratado em melancolia sonora, espelho de uma Londres multicultural, em dias outonais. É um dos nossos álbuns favoritos de 2014.

O álbum recebeu a nomeação para o prémio inglês Mercury Prize, que, infelizmente, não ganhou, indo essa distinção para os Young Fathers, com o álbum "Dead". É claro que estou totalmente em desacordo com esta escolha, mas como não tenho cartão, nem conta, da entidade bancária que agora patrocina os prémios, o meu (importantíssimo) voto foi ignorado.

No entanto a cerimónia da entrega do prémio teve um dos seus momentos altos com a actuação de Albarn, com a sua música "Hostiles".

Oram digam lá se esta maravilha não merecia ganhar um prémio?

Toca aquela! - IX

Recordar Kelley Polar, em 2011, com o seu single "I'm Not What You Want", com a voz de Jeremy Greenspan, dos Junior Boys.

Tão bom...

Com dedicatória.

Dedicado a um amigo comum do Dj Ruto e Dj Bruto.

Seasons (Jazz on You)

O trio canadiano de jazz BADBADNOTGOOD reinterpretou à sua maneira a melhor música synthpop/electropop/whatever-pop de 2014, "Seasons (Waiting On You)", dos Future Islands.

Do original manteve apenas voz de Samuel T. Herring e deu-lhe uma nova roupagem jazz-soul. Não é uma cover nem uma mix, é um híbrido que ganha identidade própria e carisma, apesar de não ter a força instrumental que o original tem na parte do refrão. Apesar disso, nota elevada para a aventura sonora dos BADBADNOTGOOD.

Sim, é Pop.

Quando pela primeira vez ouvi esta música pensei: "olha, uma nova canção dos Vampire Weekend". Mas não, não é desses gandulos mas sim dos Ra Ra Riot, banda norte-americana de Syracuse.

Parece que este vídeo ganhou o prémio em 2009 para "Best Music Video" no Festival Finger Lakes Film. Eles melhor do que eu saberão porquê.

E para quem acha que eu não gosto de pop, vão três seguidinhas sempre sem parar (ok, há umas que são electropop mas vai tudo dar ao mesmo).

Para ela. E para mim.

A gente gosta. A gente gosta bastante. É quanto baste.

Phantogram. Para nós.

When the saints...

Uma excelente música para um vídeo que será tudo menos consensual. Da Suécia vêm os Lo-Fi-Fnk, dupla de electropop composta por Leonard Drougge e August Hellsing. Este "Marchin' In" foi lançado gratuitamente online pela banda, coisa que é cada vez mais frequente e que reforça o novo paradigma da música na era digital, sendo o avanço para o álbum que se seguiria "The Last Summer".

Música simples, alegre, repetitiva, facilmente dançável, electropop. É isso.

Festivais a sério.

Da cidade de Hudson, no estado de Nova Iorque, chega-nos um festival único. Dá pelo nome de Basilica Soundscape, começou em 2012 e tem como directores criativos Melissa Auf Der Maur (Hole, Smashing Pumpkins e outros projectos) e o cineasta Tony Stone. Apresenta um conceito relativamente inovador de conjugação de artes, onde artes performativas, música, fotografia e cinema ocupam o espaço de uma antiga fábrica do século XIX. Este ano contaram também com a colaboração da Pitchfork e é o resultado dessa colaboração que pode ser visto neste documentário musical interactivo.

Para aguçar o apetite de possíveis interessados, aqui fica a actuação do projecto de Richard Reed Perry (dos Arcade Fire e colaborador de gente tão vital como The National e Sufjan Stevens), que apresenta o seu álbum a solo "Music for Heart and Breath", que tem a particularidade de ter sido gravado pela editora especializada em música clássica Deutsche Grammophon.

Explosão cromática.

Video engraçado para "Stereochrome", música retirada do álbum "Pastel", do canadiano Robert Robert. A música é interessante, mas não passa disso.

Rádio fantasma. - II

Trazemos hoje o video oficial para uma canção que já por aqui passou, desfilando os seus fantasmas sonoros "manchesterianos", qual encarnação dos Joy Divison na figura de Mark Lanegan e da sua banda.

Pena o video ser só isto.

Revisão da matéria vista. - II

A chuva ameaçou continuar para a noite, sessão dupla de cinema.

"20,000 Days on Earth” é um belíssimo documentário sobre Nick Cave, onde este nos leva a passear (sobretudo de carro) por momentos chave destes seus vinte mil dias nesta terra, quer profissionalmente –  no início com os Birthday Party e depois firmando carreira com os The Bad Seeds –, quer a nível pessoal e, surpreendentemente, íntimo.

Fica aqui uma amostra do que deverá ser um extra do filme, quando este for editado em DVD, o clássico "Where The Wild Rose Grows", ao vivo no Koko (Londres), com Kylie Minogue, 15 anos depois de o terem feito pela última vez num palco.

Revisão da matéria vista.

Domingo de chuva, tarde de filmes.

Para quem quer uma boa dica cinematográfica, o novo de Richard Linklater, "Boyhood", merece um olhar, e ouvido, atento.

O filme tem uma premissa original, bem escrito, bem filmado e apoiado numa banda sonora do género best of dos anos 90, 00 e 10, com boas canções, tal como esta "I'll Be Around", primeiro single a ser extraído de "Fade", último de originais dos Yo La Tengo.

Para ter debaixo de olho.

Chama-se Olivia Jean e é a nova protegida do Sr. Jack White (White Stripes, The Raconteurs, Dead Weather, etc., etc.). Multi-instrumentalista talentosa, como se pode ver no mini-documentário que se segue, Jean tem aquele look morena-anos-60-Família-Addams, capaz de deixar um tipo de beicinho. Depois de muitas colaborações em bandas e projectos da editora de White, a Third Man Records, Olivia Jean lança-se numa aventura a solo, com a produção do seu "padrinho". O álbum chama-se "Bathtub Love Killings" e o single que hoje trazemos é este "Merry Windows".

Sala de concertos privada.

Já que não a vamos ver ao Mexefest, vemo-la aqui, no conforto do estaminé.
St. Vincent, ao vivo em Paris, no Festival que a Pitchfork deu lá há uns meses.
Para quando um Pitchfork por cá?

Há festa? - II

Video oficial para "The Party Line", o primeiro single a ser lançando de "Girls in Peacetime Want to Dance", o novo álbum dos Belle and Sebastian.

Depois de termos ouvido e visto esta canção ao vivo, parece que a mesma vai ganhando mais piada com o passar do tempo. E o video também acrescentou-lhe mais relevância.

Melancolia. O tempo a isso obriga. - V

Novo single para os Blonde Redhead, retirado do seu último álbum de originais, "Barragán". Chama-se "The One I Love" e tem um video que, dadas as circunstâncias meteorológicas atuais, coloca em perfeita sintonia Lisboa com Nova Iorque.

Também posso usar o título da canção para dedicar à miúda da posta anterior...
Toma!

Dançando nas nuvens. Literalmente.

Já aqui falamos desta versão. Hoje, para alegrar esta manhã cinzenta (outra vez), trazemos o video oficial de "Stay Awhile", dos She & Him.

Sei de uma miúda que vai gostar disto.

Para ajudar a passar o tempo.

Os dinamarqueses Efterklang lançaram hoje um documentário sobre o concerto único que deram a 28 de fevereiro, com a Sønderjyllands Symfoniorkester e o Sønderjysk Pigekor (uma orquestra filarmónica e um coro feminino dinamarqueses), conduzidos pelo maestro Hans Ek, ao qual juntaram ainda uma série de convidados. Tudo isto filmado por Vincent Moon, responsável pelos videos da Blogothéque. O filme chama-se "The Last Concert", mas os fãs podem estar descansados que a banda vai continuar em actividade.

É a peça sonora perfeita para acompanhar o dia maravilhoso que temos hoje. Dispensem uma hora do vosso dia a isto que não vão mal servidos.

Mentes porcas.

Ontem tivemos o realizador, David Wilson, a falar de um trabalho seu para os Tame Impala.
Hoje trazemos o video em questão para "alargar" mentes. Do álbum "Lonerism", de 2013, "Mind Mischief".

Quem não teve estas fantasias que atire o primeiro lenço de papel sujo...

Já senti algo melhor.

"Do You Feel The Same" é o novo single para os Hercules & Love Affair e foi retirado do último álbum desta trupe nova-iorquina, "The Feast of the Broken Heart".

Já ouvimos, e vimos, coisas melhores deles...

Melancolia. O tempo a isso obriga. - IV

Mais uma canção apropriada para o dia de hoje: "County Line", do norte-americano Cass McCombs, que lançou em 2011 um dos álbum mais melancólicos desse ano, "Wit's End".

Pelo menos o video alegra-nos, já que retrata uma realidade bem mais deprimente que a nossa.

Ver para aprender. - IV

O inglês David Wilson é, na imodesta opinião deste vosso Dj, um dos melhores realizadores de videoclips da actualidade. A lista de gente, com quem ele já trabalhou, é grande em quantidade e qualidade. Muitos desses artistas são frequentadores assíduos aqui do estaminé. Portanto, toca a espreitar e a apreciar.

P.S.: os parabéns ao Canal 180 por este belo trabalho que tem desenvolvido com a Pitchfork. O que é nacional é bom e recomenda-se.

Melancolia. O tempo a isso obriga. - III

Esta já seria uma música melancólica e triste. Mas a realidade dos Sparklehorse e em especial do seu mentor, Mark Linkous, ultrapassa tudo isso. Uma vida de drogas, depressão e acidentes parvos encaminhou-o ao suicídio, em 2010.

Do melhor álbum dos Sparklehorse, "Vivadixiesubmarinetransmissionplot", fica este "Sad & Beautiful World".

Melancolia. O tempo a isso obriga. - II

Boa deixa que o meu companheiro de discos aqui semeou e que eu vou regar de imediato.
Melancolia e este tempo. Contextos ideais para trazer os Tindersticks de volta, banda fétiche do lado mais escuro do romantismo.

Do álbum de 2012, "The Something Rain", "A Night So Still" com direito a lareira e tudo, para tornar a coisa mais aconchegante.

Melancolia. O tempo a isso obriga. - I

Bem sei que falar sobre as questões meteorológicas parece um desbloqueador de conversa ou sintoma de falta de temática. Mas com as quantidades de precipitação desde o início do Verão, não é possível fugir ao assunto. E faz-nos procurar conforto em músicas melódicas e tristonhas, lareiras e escalfetas, boa comida e bebida.

Tempo pois aos Marble Sounds, banda belga conhecida pela criação de ambientes calmos e algo melancólicos.

O trabalho dos outros.

Will Holland é o Dj inglês responsável pelo projecto Quantic, assim como pela Quantic Soul Orchestra e pelos The Limp Twins. Para além de músico dos sete instrumentos (guitarra, baixo, piano, órgão, saxofone, acordeão, percussão), Holland é também um exímio sampler, aproveitando o que de melhor outros músicos vão fazendo para incorporar nas suas composições. Não é pois de estranhar que em termos estilísticos os Quantic divaguem sobre sonoridades funk, jazz, soul, bossa nova, downtempo e afins.

Este "Not So Blue", do álbum de 2002 "Apricot Morning", editado através da Tru Thoughts, é um dos temas mais conhecidos da banda. Esperam-nos três minutos de jazzy breakbeats envoltos num ambiente downtempo que os Quantic são peritos em criar.

Pelas ondas da rádio - IX

Owen Pallet e banda, no mesmo formato que o vimos este ano no Lux, foram à "nossa" KEXP mostrar com quantos paus se faz uma grande canção.

Registo fabuloso com uma boa entrevista. A ver com atenção e devoção.

P.S.: "In Conflict", o último álbum de Owen, aproxima-se cada vez mais do topo da minha lista de melhores álbuns de 2014.

Sentimalista a sério!

Já tinha falado dela aqui.
É uma daquelas valsas malditas, canção sofrida, puta que a pariu de boa música!
Assim, com asneiras e tudo.

Gente com o sentimento à flor da pele, esta é "Sentimentalist", de Sondre Lerche, o mais recente single a ser retirado de "Please", o último de originais do cantor-compositor norueguês.

Pena o video não estar à altura da música.

Liquid D&B.

Para muitos o Drum'n'Bass está morto e enterrado. Felizmente que nem todos os compositores/produtores pensam assim, pelo que de quando em vez temos novos lançamentos e boas surpresas. É o caso do recente trabalho de Influe, intitulado Autumn of Chill e editado pela Just Chill Out Records.

Um álbum para navegar...

Bem lá no alto.

Mais uma espreitadela no DVD "Depeche Mode Live in Berlin - A Film by Anton Corbijn". "Should Be Higher" é do último de originais dos DM, "Delta Machine", e é das poucas músicas desse álbum que se pode dizer que em nada envergonha o longo património histórico e sonoro da banda de Basildon.

O DVD é editado no domingo, dia 16 de Novembro. Vai entrar na "dvdteca" lá de casa, certamente, mas quando estiver a um preço acessível.

Isto soa-me a...

Já os ouvimos na banda sonora do filme "Drive".
Na altura davam-se a conhecer através da canção "Real Hero", em colaboração com College.
Os Electric Youth são uma dupla canadiana, compostos por Austin Garrick, responsável pelo som, e Bronwyn Griffin nas vozes.

Lançaram há pouco tempo o seu primeiro álbum de originais, "Innerworld", e hoje vamos ver e ouvir o segundo single extraído desse álbum, "Runaway". Lembramos também a tal canção que os catapultou para a ribalta, tocada ao vivo.

Os Electric Youth não inventaram a pólvora, nem trazem nada de novo. Recriam um som que fez história nos 80's e souberam copiar as influências certas. Pelo menos que ajudem as gerações mais novas a descobrir a boa música que se fazia na década dos exageros.

Versões XXXIX

Foi um dos hinos trágico-ó-cómicos dos 80's.
Escrita por George Michael e Andrew Ridgeley, "Careless Whisper" era a balada/slow/música de apalpanços favorita de qualquer festa e boite de há 30 anos atrás.

O germânico Get Well Soon, incluiu no seu mais recente EP, "Greatest Hits", uma nova versão do clássico dos Wham, retirando o lado cómico à canção e juntando o decadente ao trágico. O video é também uma (quase) versão do "Carrie", de Stephen King, mas em ambiente sénior e sem a telecinésia.

O resultado final é engraçado, mas, enquanto cover, nada bate esta.

Pomposidade.

As electrónicas retro de sabor melancólico estão na moda. E, pelos vistos, as histórias sobre o futuro da humanidade, cuja salvação passa por outros planetas, também estão (olá, "Interstellar").

A combinação destas duas modas está presente no video da música "New Atmosphere", de NZCA LINES, artista inglês que fez a sua estreia na indústria musical em 2012.

A canção não é má. O video é que é pomposo demais, embora exiba algumas ideias com piada.
É claro que são todas roubadas de filmes de sci-fi das décadas de 1970/80. Apenas levaram umas roupagens mais vistosas e modernas. O habitual, diga-se.

Uma parte de um todo.

Não, ainda não é o novo álbum dos Radiohead mas mata-nos as saudades das ambiências por eles criadas. Evitem-se, ainda assim, as comparações e foquemo-nos no segundo álbum a solo de Phil Selway, o baterista dos Radiohead. O primeiro avanço para o álbum Weatherhouse é este "Coming Up For Air", ao qual já se seguiu um segundo single, "It Will End In Tears".

Um vídeo criativo, com utilização inteligente do zoom, melodia agradável e produção imaculada fazem deste Weatherhouse um álbum a ouvir. E a plena demonstração de que os Radiohead são muito mais do que o génio Tom Yorke.

Há festa?

Os Belle & Sebastian começam a mostrar material do novo álbum, "Girls in Peacetime Want to Dance", que será lançado em janeiro do próximo ano.

Para já não estou muito entusiasmado com a primeira música, "The Party Line", aqui em registo ao vivo, em Paris, no Pitchfork Music Festival. Pode ser que esta mudança para a pista de dança, via electrónicas, resulte noutras faixas do álbum. Aguardemos para ver se há festa da rija e miúdas a dançar...

Iggy is the man!

"He's Frank" é um dos singles do álbum de estreia dos The Brighton Port Authority, editado em 2009. E quem são os BPA? Nada mais nada menos do que um outro nome para Norman Cook, também conhecido com Fatboy Slim, Pizzaman, Yum Yum Head Food e muitas outras coisas.

Esta música tem o atractivo de nos trazer ainda uma lenda viva do rock, o Sr. Iggy Pop. Em termos musicais não há nada a assinalar, mas é sempre bom ouvir novamente o frontman dos The Stooges.

Conflitos interiores.

Owen Pallet volta ao seu "In Conflict", último álbum de originais, para nos dar a conhecer o single homónimo. O video integra dois temas do álbum: o instrumental "---> [1]", que mostra excertos dos livros "The Paris Diary" e "The New York Diary", do compositor e escritor norte-americano Ned Rorem, vencedor do prémio Pulitzer em 1976, e a curta metragem para a música "In Conflict".

Já vimos videos melhores do sr. Pallet, mas a música salva tudo.

Muse no NOS.

Os Muse foram anunciados como os primeiros cabeças de cartaz do NOS Alive do próximo ano. Ainda que o último álbum tenha deixado um pouco a desejar, os britânicos são sempre um valor seguro, com espectáculos muito conseguidos e grande base de fãs no território nacional.

Até à realização do festival muita água passará debaixo da ponte, mas os festivais de Verão do próximo ano já começaram a mexer...

Versões XXXVIII

Os She & Him, de Zooey Deschanel e M. Ward, vão lançar um álbum de versões, no início de dezembro, intitulado "Classics". O nome e a temática não primam pela originalidade, mas a estes dois desculpa-se tudo.

Ainda não há video oficial, mas não queríamos deixar de colocar esta versão de "Stay Awhile", música composta por Mike Hawker e Ivor Raymond, e imortalizada pela voz da diva Dusty Springfield.

Cultos para todos os gostos - II

A referência aos Cults na posta anterior deixou saudades de voltar a ouvi-los.
Vai daí, toca a colocar uma actuação recente dos Cults, bem intimista, no Holy Mountain em Austin, Texas, no âmbito de festivais que a Pitchfork vai organizando.

Ver para aprender. - III

Isaiah Seret é o nome que se segue na "Director ID", série documental do Canal 180 e da Pitchfork.
Tivemos este realizador por cá via Cults, Devendra Banhart e MGMT.

Continuamos (orgulhosamente convencidos) no caminho do bom gosto.

Próxima saída: Baixa.

Mais um canadiano a visitar-nos.
Desta vez é Jeffrey Innes, com o seu projecto a solo High Ends. O álbum de estreia chama-se "Super Class" e saiu no mês passado. O single mais recente é este "Downtown".

Vamos lá passear à baixa.

No campo é um descanso.

Ainda há uns dias falámos dos Metronomy a propósito do realizador Daniel Brereton e dos videos que ele concebeu para a banda.
Hoje foi lançado o novo video para o single "The Upsetter", o terceiro a ser lançado do último álbum deles, "Love Letters".
Desta vez a realização é de Daren Rabinovitch e, para não variar, é mais um belíssimo video, apesar de ser marado dos galhos, se me é permitido fazer um trocadilho botânico.

Appetizer.

Os Slow Club voltam à nossa companhia, com mais um single para o seu último álbum, "Complete Surrender". Desta vez a escolha (gastronómica) caiu na faixa "Everything Is New".
O video tem um conceito simples mas divertido.

Para abrir o apetite antes do almoço.

A vida sem ele não era a mesma coisa.

Ariel Pink, nome de guerra do norte-americano Ariel Marcus Rosenberg, é um daqueles OVNIS que merece ser descoberto e seguido.

Com uma carreira desde de 2002, lança agora o seu décimo álbum, de nome "pom pom". As referências musicais são imensas e é difícil catalogar a obra de Ariel Pink. Digamos que é música alternativa tornada comercial mas demasiado envenenada para ser de fácil digestão, tudo graças a letras desconcertantes e trejeitos musicais que confundem o ouvinte menos exigente. Para comprovar estas teorias, fiquem com "Picture Me Gone", o single mais recente a ser lançado pela editora de Pink, a 4AD. Mistura de hino comercialóide dos 80's, com vocalizações quase a roçar as lições de Brian Wilson para os seus Beach Boys e percursões espaciais.
Mas depois a letra da música e o video de promoção deixam um sabor estranho na boca.
São questões de paladar. Nós, por cá, gostamos.
E muito!

Business as usual.

Mais um video dos OK Go, mais uma gigantesca produção. Literalmente.
Entre raparigas dançarinas vestidas de colegiais, brinquedos Honda e coreografias loucas terminando em sequências de padrões (olá, Japão, até daqui a quatro meses), os OK GO voltaram a deslumbrar com o novo single "I Won't Let You Down". A música continua a ser o elemento decorativo e não o foco principal, mas paciência. Há coisas bem, mas bem, piores.

Ver para aprender. - II

A série documental "Director ID", colaboração do Canal 180 e da Pitchfork, está de volta para dar destaque a mais um realizador de videoclips, que – vá-se lá saber porquê – tem trabalhos espalhados aqui pelo estaminé. O nosso bom gosto é reconhecido além fronteiras...

Desta vez vamos conhecer Daniel Brereton, que fez pequenas maravilhas de animação (e não só) para bandas como Metronomy (e aqui também), Django Django e o Connan Mockasin.

Não me perguntem porque razão a narração é feita em português e não é o próprio realizador a falar... Maravilhas da Google saber as nossas localizações e carregar conteúdos dobrados conforme o país??
Dispenso.

Drone.

Definição de Drone: estilo de música minimalista que se caracteriza pelo uso repetido das mesmas notas ou clusters musicais.

É isso que nos propõem os Fuck Buttons, banda inglesa de Bristol composta por Benjamin John Power e Andrew Hung, em actividade desde 2004.

Muito elogiados pelos seus concertos, os Fuck Buttons não fazem uma música fácil de agradar. Este cruzamento entre noise e electrónica tem algumas reminiscências com bandas do movimento post-rock, com longos desenvolvimentos e conceitos de improvisação típicos do jazz. Não foi decerto por acaso que foram convidados para abrir concertos dos Mogwai no Reino Unido, EUA e Canadá.

Do seu último álbum, Slow Focus, temos este "Stalker".

Dor de cotovelo. - V

Os Elbow continuam a promover o seu último de originais, "The Take Off and Landing of Everything", lançando mais um single, "Charge", a quarta música do álbum a ter direito a uma curta-metragem, bem ao estilo narrativo dos videos anteriores. Vale pelo trabalho fotográfico.

Entrevista.

A Noyzelab fez uma excelente entrevista com o Sr. Richard D. James, aqui na pele de Aphex Twin. Go check it out: http://noyzelab.blogspot.co.uk/2014/11/syrobonkers-part1.html

Olha o gelado fresquinho!

Helado Negro, projecto do norte-americano, descendente de equatorianos, Roberto Carlos Lange, faz a estreia cá em casa, via KEXP. O novo álbum deste artista chama-se "Double Youth", é cantado em inglês e castelhano, e é uma miscelânea de estilos e tendências sonoras.
Para já, fiquem com este "Invisible Heartbeat", para começar bem a manhã.